Em uma época em que o universo dos games ainda era considerado “coisa de criança”, a Nintendo ousou levar seus personagens para a TV em um formato inédito: um super crossover animado com heróis e vilões de diversas franquias icônicas da empresa. Assim nasceu Captain N: The Game Master, série exibida entre 1989 e 1991, que transformou um adolescente comum em um herói interdimensional.
A animação foi produzida pela DIC Entertainment em parceria com a Nintendo e foi ao ar originalmente pela NBC. Com duas temporadas e 34 episódios, a série contava a história de Kevin Keene, um garoto comum da Califórnia que é literalmente sugado para dentro de sua TV enquanto joga no NES. Ao atravessar o portal, ele desperta em “Videoland”, um universo onde os mundos da Nintendo convivem lado a lado — e logo se torna o Captain N, líder dos heróis.
A equipe de Kevin incluía Simon Belmont (Castlevania), Kid Icarus, Mega Man e a Princesa Lana, personagem criada para a série. Juntos, eles enfrentavam os vilões liderados pela maquiavélica Mother Brain (Metroid), acompanhada por King Hippo (Punch-Out!!) e Eggplant Wizard (Kid Icarus), em tramas que misturavam ação, comédia e referências aos jogos da época.
Embora a proposta fosse empolgante, a série ficou conhecida por suas adaptações bem livres dos personagens. Simon Belmont, por exemplo, foi transformado em um narcisista atrapalhado, enquanto Mega Man virou um robô verde com voz grave e vício em falar “mega” a cada frase. Ainda assim, para uma geração que crescia jogando esses títulos, ver todos esses ícones reunidos em um único universo animado era mágico.
O design dos cenários e a presença de itens como controles, Power Pads e armas inspiradas no NES reforçavam o apelo gamer da série, que foi pioneira em apresentar um “multiverso de videogames” anos antes disso virar tendência.
No Brasil, a série foi exibida nos anos 90 por emissoras como Record e depois redescoberta com a popularização da internet. Embora não tenha sido um sucesso comercial duradouro, Captain N: The Game Master é lembrado com carinho como a primeira animação crossover dos games — e por colocar um jogador comum no centro da aventura.
