Nos tempos dos cartuchos, nem sempre o jogo que chegava às nossas mãos era aquele que havia sido criado originalmente.
Quem cresceu jogando videogame nos anos 1980 e 1990 provavelmente nem imaginava que alguns dos seus jogos favoritos tinham uma identidade completamente diferente do outro lado do mundo.
Antes da internet, dos lançamentos simultâneos e das lojas digitais, era comum que determinados títulos chegassem a outros países com personagens substituídos, histórias modificadas e até cenários redesenhados. Em alguns casos, bastava trocar os sprites. Em outros, a transformação era tão grande que parecia um jogo completamente novo.
E o Brasil teve um papel especial nessa história. A TecToy transformou aventuras da SEGA em jogos da Turma da Mônica e de Sapo Xulé, enquanto cartuchos alternativos nos apresentaram coisas improváveis, como Sonic no Super Nintendo e Ronaldinho Campeonato Brasileiro 98.
Mas existe uma diferença importante: nem todas essas transformações eram ROM hacks no sentido mais conhecido atualmente. Algumas eram adaptações oficiais, realizadas pelas próprias desenvolvedoras ou por empresas licenciadas. Outras eram modificações não autorizadas, distribuídas fora dos canais oficiais.
O que elas têm em comum é a capacidade de transformar um jogo que já existia em uma experiência com outra identidade.
E algumas dessas histórias são realmente surpreendentes.
1. Super Mario Bros. 2 e Yume Kōjō: Doki Doki Panic
Plataformas: NES e Famicom Disk System
Talvez o exemplo mais famoso de adaptação seja Super Mario Bros. 2, lançado no Ocidente em 1988.
Depois do sucesso do primeiro Super Mario Bros., a Nintendo desenvolveu uma continuação japonesa que mantinha boa parte da estrutura original, mas apresentava um nível de dificuldade consideravelmente maior.
Para o mercado norte-americano, a empresa decidiu seguir outro caminho.
A solução foi adaptar Yume Kōjō: Doki Doki Panic, lançado em 1987 para Famicom Disk System. Os quatro protagonistas foram substituídos por Mario, Luigi, Toad e Princesa Toadstool, hoje conhecida como Peach.
O interessante é que essa adaptação introduziu características que acabaram se tornando parte da identidade dos personagens. Luigi saltava mais alto, enquanto a princesa conseguia flutuar por alguns instantes.
A mecânica de arrancar vegetais do chão e arremessá-los contra inimigos também diferenciava essa aventura dos jogos tradicionais de Mario.
Posteriormente, a continuação japonesa chegou ao Ocidente como Super Mario Bros.: The Lost Levels, enquanto a adaptação de Doki Doki Panic foi lançada no Japão como Super Mario USA.
No fim, uma decisão comercial acabou criando dois jogos bastante diferentes com o nome Super Mario Bros. 2.
2. Contra III e Probotector
Plataforma: Super Nintendo
A franquia Contra ficou conhecida pela ação frenética, armas poderosas e protagonistas enfrentando exércitos e criaturas alienígenas.
Mas quem jogou Contra III: The Alien Wars em determinados países europeus encontrou personagens completamente diferentes.
Na versão chamada Super Probotector: Alien Rebels, os soldados humanos foram substituídos por robôs.
A alteração também exigiu mudanças nas ilustrações e em outros elementos visuais do jogo, preservando a estrutura de ação do original.
Essa decisão estava relacionada às restrições envolvendo representações de violência em determinados mercados europeus, especialmente na Alemanha.
O curioso é que a experiência continuava praticamente a mesma. Os jogadores ainda enfrentavam ondas de inimigos, chefes gigantescos e fases repletas de explosões.
A diferença estava em quem segurava as armas.
Para muitos europeus, Contra III foi conhecido inicialmente como um jogo protagonizado por robôs, e não pelos soldados que marcaram a franquia.
3. Turma da Mônica e Wonder Boy
Plataformas: Master System e Mega Drive
Aqui chegamos a uma das histórias mais interessantes dos videogames brasileiros.
A TecToy, responsável pela distribuição dos consoles da SEGA no Brasil, percebeu que personagens conhecidos do público nacional poderiam ganhar espaço dentro de jogos já existentes.
E poucos personagens eram tão populares quanto Mônica, criação de Mauricio de Sousa.
Em 1991, a empresa lançou Mônica no Castelo do Dragão para Master System, utilizando como base Wonder Boy in Monster Land.
O protagonista original foi substituído pela Mônica, enquanto a espada deu lugar ao inseparável Sansão, seu coelho azul de pelúcia.
A estrutura de aventura, com plataformas, lojas, equipamentos e elementos de RPG, permaneceu, mas agora estava associada ao universo dos quadrinhos brasileiros.
A parceria continuou com outras duas adaptações:
- Turma da Mônica em O Resgate, baseado em Wonder Boy III: The Dragon’s Trap, para Master System.
- Mônica na Terra dos Monstros, baseado em Wonder Boy in Monster World, para Mega Drive.
Três aventuras da franquia Wonder Boy ganharam versões brasileiras com personagens e histórias diferentes.
E talvez o mais curioso seja perceber que, para muitos jogadores daqui, Mônica não era uma substituta de Wonder Boy.
Ela simplesmente era a protagonista daqueles jogos.
4. Black Belt e Hokuto no Ken
Plataforma: Master System
Quem jogou Black Belt no Master System provavelmente se lembra de Riki, um lutador que enfrenta diversos adversários para resgatar sua namorada.
O que muitos talvez não soubessem é que o jogo nasceu como uma adaptação de Hokuto no Ken, conhecido internacionalmente como Fist of the North Star.
Na versão japonesa, o protagonista era Kenshiro, personagem do mangá criado por Buronson e ilustrado por Tetsuo Hara.
Para o lançamento ocidental, a SEGA retirou a identidade da franquia e transformou o jogo em uma aventura independente de artes marciais.
Kenshiro virou Riki, enquanto outros personagens e referências à obra original também foram modificados.
E essa não foi a única vez que o herói passou por uma transformação semelhante.
No Mega Drive, Hokuto no Ken: Shin Seikimatsu Kyūseishu Densetsu foi adaptado para o Ocidente como Last Battle, novamente deixando de lado a identidade original do mangá.
Para quem conhecia Hokuto no Ken, as semelhanças eram perceptíveis. Para outros jogadores, Black Belt e Last Battle pareciam apenas jogos de ação com personagens próprios.
5. Sapo Xulé e Psycho Fox
Plataforma: Master System
Se Mônica foi uma das grandes representantes das adaptações da TecToy, Sapo Xulé também merece seu lugar nessa história.
O personagem brasileiro ganhou três jogos para Master System, todos desenvolvidos a partir de títulos que já existiam.
Em Sapo Xulé vs. Os Invasores do Brejo, a base era Psycho Fox, aventura de plataforma em que o protagonista podia assumir diferentes formas animais.
No original, o jogador controlava uma raposa capaz de se transformar em outros animais, como tigre, macaco e hipopótamo, cada um com habilidades específicas.
Na adaptação brasileira, os personagens foram substituídos por Sapo Xulé e seus companheiros.
O sapinho ainda protagonizou outras duas aventuras:
- Sapo Xulé: S.O.S. Lagoa Poluída, baseado em Astro Warrior.
- Sapo Xulé: O Mestre do Kung Fu, baseado em Kung-Fu Kid.
São três jogos com propostas bastante diferentes, mas unidos pela presença do mesmo personagem.
Essa estratégia acabou criando uma pequena série brasileira dentro do catálogo do Master System, mesmo que cada aventura tivesse origem em um título distinto.
Para quem conheceu Sapo Xulé primeiro, descobrir os jogos originais da SEGA pode ser uma experiência curiosa.
6. Street Combat e Ranma ½
Plataforma: Super Nintendo
Outro exemplo de adaptação envolvendo uma obra japonesa aconteceu com Ranma ½: Chōnai Gekitōhen, jogo de luta lançado para Super Famicom.
A aventura utilizava personagens do mangá de Rumiko Takahashi, incluindo Ranma e sua transformação feminina, característica central da história.
No mercado norte-americano, entretanto, o jogo ganhou uma identidade completamente diferente.
Rebatizado como Street Combat, ele abandonou os personagens de Ranma ½ e apresentou um elenco original.
O protagonista passou a ser Steve, um lutador com visual futurista, enquanto os demais personagens também receberam novas aparências.
Apesar das mudanças gráficas, a estrutura do jogo de luta permaneceu reconhecível.
É um exemplo de como a tentativa de comercializar uma produção fora de seu contexto original podia transformar profundamente sua apresentação.
E também mostra como uma adaptação era capaz de apagar quase completamente a identidade de uma obra conhecida em outro país.
7. Dragon Power e Dragon Ball: Shenlong no Nazo
Plataformas: NES e Famicom
Hoje parece difícil imaginar Dragon Ball chegando ao mercado norte-americano sem seu próprio nome.
Mas foi exatamente o que aconteceu com Dragon Ball: Shenlong no Nazo, lançado originalmente para Famicom em 1986.
A aventura acompanhava Goku em uma jornada inspirada nos primeiros acontecimentos da série criada por Akira Toriyama.
Na versão norte-americana, publicada como Dragon Power, personagens, diálogos e elementos da história foram modificados para retirar grande parte das referências diretas a Dragon Ball.
Goku ganhou outra identidade visual, e o jogo passou a apresentar uma aventura de artes marciais mais genérica.
A jogabilidade, entretanto, preservou sua estrutura básica.
O mais curioso é observar essa adaptação sabendo o que Dragon Ball representaria mundialmente nos anos seguintes.
Uma franquia que se tornaria um dos maiores fenômenos da cultura pop japonesa chegou a ser descaracterizada para circular em outro mercado.
Definitivamente, eram outros tempos.
8. Alex Kidd: High-Tech World e Anmitsu Hime
Plataforma: Master System
Antes de Sonic assumir o posto de principal mascote da SEGA, Alex Kidd era um dos rostos mais conhecidos da empresa.
Isso ajudou a transformar um jogo baseado em mangá e anime japonês em uma aventura estrelada pelo personagem.
O título original era Anmitsu Hime, lançado para Sega Mark III e inspirado na personagem de mesmo nome.
Na adaptação ocidental, a protagonista foi substituída por Alex Kidd, dando origem a Alex Kidd: High-Tech World.
O jogo apresenta uma estrutura bastante diferente de Alex Kidd in Miracle World.
Em vez de apostar exclusivamente em plataformas, High-Tech World mistura exploração de ambientes, conversas com personagens, busca por objetos e fases de ação.
A missão de Alex envolve encontrar partes de um mapa para conseguir visitar um centro de jogos.
Quem esperava uma aventura semelhante a Miracle World encontrava uma experiência bem diferente.
E agora sabemos o motivo: High-Tech World não havia sido concebido originalmente como um jogo de Alex Kidd.
9. Universal Soldier e Turrican II
Plataformas: Mega Drive e Game Boy
Às vezes, uma adaptação não acontecia para aproximar o jogo de uma cultura específica, mas para aproveitar a popularidade de outra propriedade.
Foi o caso de Turrican II, clássico jogo de ação e plataforma que acabou servindo de base para Universal Soldier.
A transformação ocorreu durante o desenvolvimento de versões para consoles, quando o projeto passou a utilizar a licença do filme Soldado Universal, estrelado por Jean-Claude Van Damme e Dolph Lundgren.
O protagonista e diversos elementos visuais foram modificados para se aproximar da identidade do longa-metragem.
A adaptação também envolveu mudanças em fases e inimigos, embora parte da estrutura original de Turrican permanecesse perceptível.
O resultado foi um jogo comercializado como adaptação cinematográfica, mas cuja origem estava em uma franquia completamente diferente.
Para quem conhece as duas produções, comparar seus cenários e mecânicas é uma maneira interessante de identificar o quanto do jogo original permaneceu depois da transformação.
10. Decap Attack e Magical Hat
Plataforma: Mega Drive
Entre todas as adaptações desta lista, Decap Attack é uma das que mais impressionam pela mudança visual.
Sua origem está em Magical Hat no Buttobi Turbo! Daibōken, jogo japonês baseado em uma animação produzida pelo Studio Pierrot.
No original, acompanhamos um jovem herói em uma aventura colorida, com personagens e cenários associados à estética do anime.
Para o mercado ocidental, praticamente toda essa identidade foi reconstruída.
O protagonista deu lugar a Chuck D. Head, uma criatura com aparência de múmia que utiliza a própria cabeça como arma.
Cenários, inimigos e outros elementos visuais também foram redesenhados, criando uma atmosfera de humor macabro.
A transformação foi tão extensa que os dois jogos podem parecer produções completamente diferentes à primeira vista.
Ainda assim, compartilham elementos fundamentais de sua estrutura.
Decap Attack mostra que nem toda adaptação se limitava a substituir o protagonista. Em alguns casos, a identidade visual inteira podia ser refeita.
11. Sonic the Hedgehog 4 no Super Nintendo
Plataforma: Super Nintendo
Agora entramos em um território diferente das adaptações oficiais.
Durante a rivalidade entre SEGA e Nintendo, ver Sonic no Super Nintendo parecia algo praticamente impossível.
Mas o mercado de cartuchos não oficiais encontrou uma maneira de fazer isso acontecer.
O chamado Sonic the Hedgehog 4, que circulou no Super Nintendo, era uma modificação de Speedy Gonzales: Los Gatos Bandidos, jogo de plataforma lançado oficialmente para o console da Nintendo.
A adaptação é associada ao grupo peruano Twin Eagles Group, conhecido por modificações não autorizadas de videogames.
O personagem principal foi substituído por uma representação de Sonic, mas a jogabilidade não reproduzia fielmente a velocidade e os movimentos conhecidos dos títulos da SEGA.
Em vez de seu tradicional ataque giratório, o personagem utilizava um chute para enfrentar os inimigos.
A estrutura das fases também denunciava sua verdadeira origem.
Uma das curiosidades mais lembradas é a mensagem exibida no encerramento, declarando que Sonic ama a Nintendo e Mario ama a SEGA.
Era uma brincadeira bastante improvável para a época, especialmente considerando a rivalidade comercial entre as duas empresas.
Diferentemente dos jogos da TecToy, Sonic the Hedgehog 4 não era um lançamento oficial autorizado pela SEGA ou Nintendo.
Mas sua existência se tornou uma curiosidade marcante da história dos cartuchos alternativos.
12. Ronaldinho Campeonato Brasileiro 98 e International Superstar Soccer
Plataforma: Super Nintendo
E como falar de modificações de jogos sem lembrar de um verdadeiro fenômeno brasileiro?
Ronaldinho Campeonato Brasileiro 98 é um daqueles nomes que imediatamente transportam muitos jogadores para as locadoras, lojas de videogames e campeonatos entre amigos.
O jogo ficou conhecido como uma das modificações não oficiais associadas à série International Superstar Soccer, da Konami, especialmente às versões de Super Nintendo.
A proposta era aproximar o futebol virtual da realidade brasileira.
Times nacionais, nomes de jogadores, uniformes, escudos e outros elementos eram alterados para transformar a experiência em algo familiar para quem acompanhava o futebol daqui.
A tela de abertura com Ronaldinho também se tornou uma de suas marcas mais lembradas.
É importante destacar que existiram diferentes modificações e versões comercializadas com nomes semelhantes. Nem todas tiveram a mesma origem ou utilizaram exatamente a mesma base.
Mas o fenômeno é fácil de entender.
Em uma época em que jogos de futebol nem sempre apresentavam clubes brasileiros licenciados, essas modificações permitiam disputar partidas com equipes conhecidas, mesmo que de maneira não oficial.
Ronaldinho Campeonato Brasileiro 98 representa uma parte importante da cultura dos videogames no Brasil: a capacidade de comunidades e modificadores de adaptar experiências internacionais ao gosto local.
E, para muita gente, a lembrança dessas versões é tão forte quanto a dos jogos originais.
Muito mais do que trocar sprites
Revisitar esses jogos mostra como a história dos videogames também foi construída por adaptações, decisões comerciais e transformações culturais.
Algumas mudanças produziram resultados que acabaram incorporados às próprias franquias, como aconteceu com Super Mario Bros. 2.
Outras ajudaram a criar uma relação particular entre personagens nacionais e os videogames, como os títulos da Turma da Mônica e de Sapo Xulé.
Também existiram adaptações que praticamente apagaram a identidade original de uma obra, como Street Combat, Black Belt e Dragon Power.
E, fora dos lançamentos oficiais, modificações como Sonic the Hedgehog 4 e Ronaldinho Campeonato Brasileiro 98 mostram outra parte dessa história, ligada ao mercado paralelo e à criatividade de quem alterava jogos já existentes.
O mais curioso é perceber que muitos de nós conhecemos essas versões sem sequer desconfiar que existia outro jogo por trás delas.
Para quem cresceu no Brasil durante os anos 1990, Mônica enfrentando monstros, Sapo Xulé salvando o brejo ou Ronaldinho aparecendo na abertura de um jogo de futebol não pareciam necessariamente adaptações.
Eram simplesmente parte dos nossos videogames.
Hoje, com tantas informações disponíveis, podemos conhecer as origens dessas produções, comparar suas diferenças e compreender melhor as decisões que levaram à criação de cada versão.
Mas isso não diminui o valor das lembranças. Pelo contrário, descobrir que um jogo da infância escondia outra identidade acaba acrescentando uma nova camada à sua história.
E você? Qual desses jogos conheceu primeiro pela versão modificada? Existe algum outro que merece entrar nessa lista?
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